Avec une signature artistique unique, Mourad Merzouki a su faire du Hip Hop un terrain d’innovation et de rencontres au point d’incarner une nouvelle manière de penser la danse.
Chorégraphe reconnu en France, Mourad Merzouki s’est imposé par sa capacité à faire converger les styles et les mondes. Depuis près de trente ans, il développe une vision singulière du mouvement, en mêlant les codes du Hip Hop à ceux du cirque, du théâtre ou des arts numériques. À travers ses créations, il interroge les frontières créatives et sociales sans jamais se départir de son authenticité.
Nourri par les chocs esthétiques des années 80, ce kabyle d’origine découvre la danse par effraction. Ce n’est pas le conservatoire qui l’attire, mais la rue, les battles, la tension électrique des corps qui dialoguent sans mots. Pourtant, chez lui, le mouvement ne s’arrête jamais à la performance, il cherche à dire et à faire entendre.
Dès ses premières créations, une ambition se devine : ouvrir le Hip Hop à d’autres langages scéniques, sans le dissoudre. Tout est matière à invention. À travers sa compagnie Käfig, fondée en 1996, il explore une forme d’écriture hybride, généreuse et accessible sans être simpliste. Pixel, son œuvre la plus emblématique, en est la parfaite illustration. Les corps y dansent avec des projections numériques un peu comme un dialogue entre réel et imaginaire.
Mais Mourad Merzouki n’est pas seulement un chorégraphe. C’est un passeur. Depuis les coulisses des scènes internationales jusqu’aux quartiers les plus défavorisés, il œuvre avec la même exigence. Ayant dirigé le Centre Chorégraphique National de Créteil pendant plus de dix ans, il en a fait un lieu vivant, où se croisent les générations, les disciplines et les rêves.
Surnommé le « Béjart du Hip Hop », il accepte ce titre sans arrogance. Non pas pour ce qu’il emprunte au ballet, mais pour ce qu’il insuffle à la danse dans son ensemble. Certains y voient une liberté, d’autres une capacité à toucher des publics que tout oppose.
Aujourd’hui encore, le chorégraphe continue de tracer des lignes de force entre des univers antinomiques. Artiste engagé, il prouve que son art peut tout dire, tout contenir. La violence et la tendresse, l’exil et la fête, l’indignation et l’élan.